La fotografía gastronómica es una rama de la fotografía que se centra en capturar imágenes de alimentos y platos preparados con el propósito de resaltar su apariencia visual y despertar el apetito en los espectadores. Proveniente de la fotografía comercial y con unos tintes de fotografía más artística, el objetivo principal de la fotografía gastronómica es hacer que la comida luzca lo más atractiva y apetitosa posible. Para ello se utilizan diferentes técnicas de iluminación, composición y estilismo adecuadas. En este artículo vamos a explicarte todo lo necesario para que aprendas los básico sobre cómo hacer fotografía gastronómica.
Claves de la fotografía gastronómica
La fotografía gastronómica se utiliza ampliamente en la industria de la alimentación, incluyendo restaurantes, revistas y libros de cocina, anuncios publicitarios, sitios web de comida y blogs especializados. Una buena fotografía gastronómica puede transmitir la calidad y la presentación de un plato, despertar emociones y tentar a los espectadores a probarlo.
Para lograr una fotografía gastronómica efectiva, se deben considerar diversos aspectos. La iluminación es fundamental para resaltar los detalles y texturas de los alimentos, y se pueden utilizar diferentes técnicas de iluminación natural o artificial para lograr el efecto deseado. La composición también es importante para crear una imagen equilibrada y atractiva, utilizando elementos como la disposición de los ingredientes, los colores y el uso de fondos y accesorios adecuados. Además, el estilismo desempeña un papel crucial al seleccionar y arreglar los alimentos, añadiendo detalles decorativos y realzando los aspectos más atractivos del plato.
En resumen, la fotografía gastronómica es el arte de capturar imágenes atractivas de alimentos y platos preparados, utilizando técnicas de iluminación, composición y estilismo para resaltar su apariencia visual y despertar el apetito en los espectadores.
Qué equipo es necesario para realizar fotografía gastronómica
Para realizar fotografía gastronómica, es recomendable contar con un equipo más o menos profesional en cuanto equipo fotográfico se refiere, aunque no te desesperes si no lo tienes. Pese los resultados no son los mismos, depende de para que quieras las fotos podrás incluso hacerlos con un teléfono móvil. Eso si, tienes que tener en cuanta que jamas podrás tener los mismos resultados y que tu control sobre la toma será totalmente diferente. Por otro lado, no necesitas tener un súper estudio ni un montón de atrezo para lograr grandes fotografías, con una pequeña inversión lograras muy buenos resultados.
Cámara
Una cámara DSLR o una cámara sin espejo con controles manuales te permitirá tener un mayor control sobre la exposición, la apertura del diafragma y la velocidad de obturación. También es útil que la cámara de fotos que vayas a utilizar cuente con la opción de intercambiar sus objetivos para adaptarse a diferentes situaciones, como un objetivo macro para capturar detalles cercanos. A no ser que vayas a imprimir tus fotos en un gran formato no te vuelvas loco con los Megapixeles de la cámara, porque te podría servir incluso una cámara de fotos que no sea Full Frame.
Objetivos
Los objetivos es una cuestión mucho más personal. Lo que si debes tener claro es que entre tus focales deberías contar con algún objetivo fijo, tipo 35 milímetros o 50. Esto le dará muchísima más calidad a tus fotos y gracias a su gran luminosidad (1.8 o 1.4) conseguirás bonitos desenfoques en los fondos.
Además, sería idóneo que contarás también con algún objetivo macro. suelen tener distancias focales más largas, de entre 70 milímetros y 105 y te permitirán captar detalles de los platos y acercar mucho más al espectador. De todos modos si tienes dudas sobre qué objetivos elegir puedes leer este artículo.
Trípode
El trípode es totalmente esencial para mantener la cámara estable y evitar imágenes borrosas. Esto es especialmente útil en fotografía gastronómica, ya que a menudo se utilizan velocidades de obturación más lentas para capturar la luz adecuada. Es básico que nuestras fotos sean súper nítidas y que podamos apreciar todas las texturas de los alimentos (que no son pocas).
Por otra parte, no sólo nos será básico para tomar imágenes nítidas si no que como te comentábamos al principio una de las partes más importantes en la fotografía gastronómica es la composición. Pues bien, para que puedas tomarte todo el tiempo que necesites en una composición óptima y ver que elementos aparecen en la imagen y de qué manera el uso del trípode es imprescindible para que puedas ser lo más minucioso posible.
Iluminación
La iluminación es un aspecto crucial en la fotografía gastronómica. Se puede utilizar luz natural, como la luz del día, ubicando el área de trabajo cerca de una ventana o utilizando reflectores para suavizar las sombras. Pero sin duda alguna, es mucho más apropiado para tener un total control sobre la luz y poder tener una capacidad más creativa utilizar iluminación artificial, como luces de estudio o flashes, para tener un mayor control sobre la luz. Un poco más adelante desarrollaremos mejor este punto dada su importancia.
Accesorios de iluminación
Además de flashes de estudio o de mano tendrás que contar con ciertos modificadores de luz. Difusores y reflectores, pueden ayudar a suavizar la luz y controlar las sombras. También se pueden utilizar pantallas o banderas para bloquear la luz no deseada y crear una iluminación más direccional.
Fondos de estudio
Los fondos son una gran opción si quieres que el elemento principal de tus fotos sea la comida. Realmente tienes varias opciones en fotografía gastronómica. Una de ellas es sacar la foto en el propio restaurante o cocina con el fondo desenfocado. Pero la que más triunfa sin duda es la que suele contar con fondos de estudio. Por lo general fondos blancos o negros para obtener imágenes en clave alta o en clave baja. Aunque aquí puedes desatar tu creatividad y utilizar fondos muy diferentes con texturas o con relieves como simulando madera o mármol.
Lo bueno es que al tener que montar pequeños sets puedes comenzar jugando con las propias paredes o utilizando cartulinas para no tener que hacer un gran desembolso.
Accesorios de cocina
Los accesorios son elementos clave para crear una composición atractiva y posiblemente tendrás que hacer una buena inversión en este tipo de material. Puedes utilizar tablas de madera, manteles, platos, utensilios y otros elementos decorativos que se ajusten al estilo y ambiente que deseas transmitir en tus fotografías.
Ten por seguro que tendrás que invertir en diferentes vajillas que se adapten a cada plato que vayas a fotografiar, estilos más modernos y minimalistas así como pequeñas cazuelas y salseras. Recuerda que nunca le deben robar el protagonismo al verdadero centro de atención, la comida. Por otro lado deberás adquirir cubiertos y otros accesorios de cocina. Apuesta también por platos de pizarra o tablas de madera para presentar los alimentos, son minimalistas, naturales y le darán mucha fuerza a tus imágenes.
Por último, existen en el mercado numerosos productos para darle más frescura a los alimentos que fotografíes. Recuerda que antes que por la boca comemos por los ojos. Así pues elemento como vaporizadores le darán un punto de frescura extra a frutas y verduras.
También puedes utilizar glicerina para crear ‘falsas’ gotas en vasos o botellas que le otorgarán una apariencia muy refrescante. Como irás descubriendo, existen cientos de trucos para conseguir imágenes mucho más apetitosas.
Software de edición
Después de capturar las imágenes, es necesario realizar ajustes y retoques en un software de edición como Adobe Photoshop o Lightroom. Estas herramientas te permiten corregir el balance de blancos, ajustar la exposición, mejorar los colores y hacer pequeñas modificaciones para lograr un aspecto final de los platos mucho más adecuado y conseguir así un efecto más apetitoso.
No obstante, recuerda que en estos tipos de edición debes de ser cuidadoso y no pasarte de la raya. No satures mucho los colores ni les del mucha textura o claridad a tu foto, pues si pasas cierto límite dejará de ser apetecible y causará el efecto contrario.
Qué parámetros utilizar en fotografía gastronómica
En la fotografía gastronómica, los parámetros que se suelen utilizar pueden variar dependiendo de la situación y del efecto deseado. Obviamente, la fotografía no es una ciencia exacta y podemos crear a nuestro antojo, pero hay cosas que funcionan mejor para conseguir determinados efectos. A continuación, te mencionamos algunos parámetros comunes que puedes considerar.
Sensibilidad ISO
El valor ISO controla la sensibilidad del sensor a la luz. Es el primer parámetro que debes establecer y el resto de parámetros del triangulo de la exposición (diafragma y velocidad) dependerán de éste. En la medida de lo posible, se recomienda utilizar una configuración ISO baja (como ISO 100 o 200) para obtener imágenes con menos ruido. Sin embargo, si estás trabajando en condiciones de poca luz y no puedes utilizar una apertura amplia o una velocidad de obturación más lenta, puedes aumentar el ISO para compensar y capturar suficiente luz. Ten en cuenta que un ISO alto puede introducir ruido en la imagen y restar nitidez. Así que como te dijimos anteriormente utiliza trípode y consigue imágenes con la mayor calidad posible.
Apertura del diafragma
La apertura determina la cantidad de luz que entra en el objetivo y también afecta a la profundidad de campo. Será el siguiente parámetro que deberás regular después del ISO. Recuerda que una apertura amplia (número f bajo, como f/2.8) crea un enfoque selectivo, donde el sujeto principal está nítido y el fondo está desenfocado. Por otro lado, una apertura más pequeña (número f alto, como f/8 o f/11) proporciona una mayor profundidad de campo, donde tanto el primer plano como el fondo estarán enfocados y conseguirás por tanto que el producto en su totalidad aparezca en foco.
Velocidad de obturación
La velocidad de obturación determina el tiempo durante el cual el obturador de la cámara está abierto y permite que la luz entre en el sensor. Tendrás que supeditar la velocidad a los dos parámetros anteriores para obtener la suficiente luz para tu foto.
En la fotografía gastronómica, se suelen utilizar velocidades de obturación más lentas para capturar suficiente luz y evitar imágenes borrosas debido a la falta de luz. Sin embargo, es importante utilizar un trípode para mantener la cámara estable o utilizar un disparador remoto para evitar el movimiento de la cámara.
Formato de archivo
Ni te lo pienses, cuando tengas que elegir en fotografía de estudio o con iluminación artificial entre dispara en JPG o RAW elige siempre RAW. Con este formato de archivo tu cámara obtendrá absolutamente toda la información de la escena sin ningún gen tipo de compresión. Si todavía no conoces sus diferencias te recomendamos que leas este artículo para que tengas claro con que formato disparar.
Balance de blancos
El balance de blancos se refiere a la temperatura del color en tus fotografías. Es importante ajustar el balance de blancos correctamente para obtener colores precisos y naturales en tus imágenes. Pero no te preocupes, porque si disparas en RAW como te hemos recomendado puedes utilizar la configuración automática de balance de blancos y configurarla posteriormente en el programa de revelado. Si pese a nuestras recomendaciones vas a dispara en JPG, ajústala manualmente según la iluminación de la escena.
Modo de enfoque
Los más recomendable es que cuando hagas fotografía de estudio, en este caso de gastronomía utilices el enfoque manual para tener bajo un control preciso a lo que estás enfocando. Al disparar con trípode y con una iluminación controlada es mucho más práctico utilizar este tipo de enfoque y olvidarte d ellos automatismos que te podrán jugar una mala pasada.
No obstante, recuerda que estos parámetros son solo una guía general, y puedes ajustarlos según tus preferencias y el efecto que desees lograr en tus fotografías gastronómicas. Es recomendable experimentar y probar diferentes configuraciones para obtener los resultados deseados en función de la situación de iluminación y el estilo que estés buscando.
La iluminación en la fotografía gastronómica
La iluminación es uno de los aspectos más importantes en la fotografía gastronómica, ya que tiene un gran impacto en la apariencia y el atractivo visual de los alimentos. Aquí tienes algunas consideraciones sobre la iluminación en la fotografía gastronómica
Luz natural
La luz natural, como la luz del día, es una opción popular para la fotografía gastronómica. Puedes aprovechar la luz que entra por una ventana o puerta para iluminar tus alimentos. La luz natural suele ser suave y produce sombras suaves, lo que ayuda a resaltar los detalles y texturas de los alimentos. Puedes utilizar cortinas o difusores para suavizar aún más la luz directa del sol.
Luz artificial
En situaciones donde la luz natural no es suficiente o no está disponible, puedes utilizar luces artificiales, como luces de estudio o flashes. Estas fuentes de luz te permiten tener un mayor control sobre la dirección, la intensidad y el color de la luz. Puedes utilizar softboxes, paraguas difusores o paneles de difusión para suavizar la luz artificial y evitar sombras duras.
Luz lateral o en ángulo
La iluminación lateral o en ángulo es común en la fotografía gastronómica, ya que ayuda a resaltar la textura y el relieve de los alimentos. Al iluminar desde un lado, se crean sombras que añaden profundidad y dimensión a la imagen. Puedes utilizar un reflector o un panel de relleno en el lado opuesto para suavizar las sombras y equilibrar la iluminación.
Backlight o luz de contraluz
El uso de luz de contraluz puede crear efectos interesantes en la fotografía gastronómica. Colocar una fuente de luz detrás del plato o alrededor de los ingredientes puede crear un efecto de halo o resaltar los bordes y contornos de los alimentos. Esto puede agregar un aspecto visual atractivo y realzar la apariencia apetitosa de los platos.
Accesorios de iluminación
Además de las fuentes de luz principales, puedes utilizar accesorios como reflectores y difusores para controlar y moldear la luz. Los reflectores pueden rellenar las sombras o redirigir la luz para resaltar ciertas áreas. Los difusores ayudan a suavizar la luz dura y crear una iluminación más suave y uniforme.
Recuerda que cada situación puede requerir ajustes específicos en la iluminación. Es importante experimentar y realizar pruebas para encontrar la combinación adecuada de fuentes de luz, ángulos e intensidad que se adapten a tus necesidades y al estilo que deseas lograr en tus fotografías gastronómicas.
Qué ángulos utilizar en fotografía gastronómica
En la fotografía gastronómica, los ángulos de disparo pueden tener un impacto significativo en cómo se percibe y se presenta el plato o alimento. Aquí hay algunos ángulos comunes utilizados en la fotografía gastronómica
Ángulo de vista superior
Este es uno de los ángulos más populares en la fotografía gastronómica. Se toma la fotografía desde una posición elevada, mirando hacia abajo hacia el plato. Este ángulo ofrece una visión clara de todos los elementos del plato y es especialmente útil para mostrar la disposición y la presentación de los ingredientes.
Ángulo de vista lateral
En este ángulo, la cámara se coloca al nivel del plato y se dispara desde un lado. Esto permite capturar la profundidad y las texturas del plato. También puede resaltar los detalles de los ingredientes y mostrar la altura de los alimentos, como una hamburguesa apilada o un pastel de capas.
Ángulo de vista en diagonal
Este ángulo implica colocar la cámara en un ángulo diagonal con respecto al plato. Proporciona una perspectiva dinámica y puede ser útil para crear una sensación de movimiento o mostrar la interacción entre diferentes elementos de la comida.
Ángulo de vista a nivel de la mesa
En este ángulo, la cámara se sitúa al nivel de la mesa o la superficie en la que se encuentra el plato. Esto puede simular la experiencia de estar sentado frente a la comida y puede transmitir una sensación de intimidad y cercanía. Es particularmente efectivo para fotografías de café, postres individuales o platos pequeños.
Ángulo de vista en picado
En este ángulo, la cámara se coloca por encima del plato y se dispara hacia abajo, pero no desde una vista completamente superior. Esto puede crear una sensación de perspectiva y profundidad, y puede resaltar elementos específicos del plato.
Es importante recordar que no hay reglas estrictas sobre qué ángulo utilizar en la fotografía gastronómica. Cada plato es único y puede requerir un enfoque diferente. Experimenta con diferentes ángulos para encontrar el que mejor resalte las características del plato y transmita la sensación deseada. Además, ten en cuenta el contexto y el propósito de la fotografía, como si estás buscando mostrar los ingredientes, la presentación o el proceso de preparación.
La composición en fotografía gastronómica
La composición en la fotografía gastronómica es fundamental para crear imágenes atractivas y visualmente agradables. Aquí hay algunos elementos de composición que puedes tener en cuenta al capturar fotografías gastronómicas
Regla de los tercios
Divide el encuadre en una cuadrícula de nueve partes iguales (mediante dos líneas horizontales y dos verticales) y coloca los elementos principales del plato en los puntos de intersección o a lo largo de las líneas. Esto crea una composición equilibrada y visualmente interesante.
Simetría y asimetría
Puedes utilizar la simetría para crear una sensación de orden y equilibrio en la imagen, como colocar el plato en el centro del encuadre. Por otro lado, la asimetría puede generar un interés visual al colocar elementos del plato en diferentes posiciones dentro del encuadre.
Líneas y formas
Puedes utilizar líneas, como utensilios o bordes de platos, para dirigir la mirada del espectador hacia el punto focal del plato. También puedes considerar las formas y texturas de los ingredientes para crear patrones y añadir interés visual.
Colores y contraste
Los colores vibrantes y atractivos pueden resaltar la apariencia apetitosa de los alimentos. Puedes jugar con la combinación de colores complementarios o contrastantes para crear un impacto visual. Además, puedes utilizar contrastes de tono y textura para resaltar los detalles del plato.
Espacio negativo
El espacio negativo se refiere al área vacía alrededor del plato. Puedes utilizar espacio negativo para darle al plato espacio para «respirar» y destacar aún más los elementos principales. Esto puede ayudar a crear una sensación de elegancia y minimalismo en la composición.
Puntos de enfoque
Identifica los puntos de enfoque principales del plato y destácalos en la composición. Pueden ser ingredientes específicos, detalles decorativos o elementos clave de presentación. Asegúrate de que los puntos de enfoque estén nítidos y bien definidos.
Recuerda que la composición en la fotografía gastronómica es un proceso creativo y subjetivo. Experimenta con diferentes enfoques, prueba diferentes ángulos y ajusta la composición según el estilo que desees lograr y el mensaje que desees transmitir en tus fotografías gastronómicas.
Conclusiones
En definitiva y como ves la fotografía gastronómica es algo más que sacar simples fotos a platos de comida. Lleva una cuidada técnica, una iluminación muy mimada y una producción importante a nivel de decorados. Pero con la guía que hemos preparado sobre la fotografía gastronómica esperamos que le puedas sacar el máximo provecho y consigas grandes resultados. Pero como te decimos en cada post lo importante es que practiques y que pruebes e innoves para descubrir tu estilo y sacar el máximo provecho a tu trabajo.