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La fotografía de paisajes es uno de los géneros más habituales entre todos los retratistas. Cualquier persona con una cámara de fotos o un teléfono móvil ha hecho alguna vez una foto de un paisaje. Es quizá también, la puerta de entrada a la fotografía de muchos profesionales, que empiezan por este atractivo tipo género. 

Es muy común en Redes Sociales ver gran cantidad de imágenes de esta índole. Cientos de miles de fotos con bonitas escenas se comparten cada día. Espectaculares atardeceres, preciosos campos de flores, bosques nevados, paisajes nocturnos llenos de estrellas, etc…

Realmente parece un género sencillo en el que sólo se trata de ver un hermoso entorno, colocar nuestra cámara o nuestro móvil y disparar. Sin importar ningún tipo de cosa. Pero realmente, este tipo de imágenes encierra un montón de secretos para conseguir las fotos más atractivas e impactantes. A continuación te los contamos. 

Qué equipo fotográfico necesitas

El equipo en fotografía es un elemento clave. El ojo y la creatividad juegan un papel clave, pero una buena cámara y unos objetivos de calidad pueden marcar la diferencia entre una buena foto y la mejor foto. Pero qué cámara, qué objetivo y que accesorios necesitas para la fotografía de paisaje. A continuación te lo contamos todo.

La cámara

Para comenzar, tenemos que saber qué tipo de cámara es la más adecuada para captar este tipo de imágenes. Mientras que algunos géneros fotográficos necesitan de cámaras muy avanzadas y con muchísima tecnología, la realidad es que en el caso de los paisajes (a no ser que lo necesites para publicaciones o publicidad) es todo mucho más simple. Casi cualquier cámara es válida mientras tenga controles manuales. Obviamente, con un móvil también se consiguen bonitas estampas, aunque no podremos conseguir los mismos efectos que con una cámara reflex o sin espejo. 

Los objetivos

Uno de los elementos más importantes en este género fotográfico (mucho más que la cámara) es sin duda alguna el objetivo. La lente más utilizada y más recomendada es el gran angular. Este objetivo, por su distancia focal, captará la mayor parte de la escena. Cuanto más luminosidad tenga, más adecuada será y más calidad conseguirá, siendo los objetivos más buscados los F/2.8, especialmente para fotografía nocturna. 

Aunque podemos obtener resultados muy diferentes y jugar de una forma distinta con los teleobjetivos. Aunque no estén destinados a este tipo de imágenes, obtendremos también llamativas estampas al compilar los distintos elementos y darnos una visión muy diferente a lo que estamos acostumbrados. 

Otros accesorios

A la hora de fotografiar cualquier paisaje, existen algunos accesorios que pueden ser de gran utilidad. El primero, que pasa a ser casi imprescindible, es el trípode. Cualquier fotógrafo de naturaleza y paisaje llevará uno en su mochila. Conseguiremos con ellos imágenes nítidas y de calidad incluso en condiciones de poca luz. Otro accesorio muy asequible y funcional es el disparador remoto. Con él evitaremos una foto trepidada o movida por el movimiento de la cámara al pulsar el disparador que hay en ella.  

Los filtros son también un elemento muy interesante en este tipo de foto. Los filtros polarizadores, por ejemplo, evitan captar muchos de los reflejos que vemos en nuestras fotografías. Especialmente en superficies metálicas o en el agua. También consiguen cielos y nubes con colores más intensos. 

Los filtros ND son los favoritos por los especialistas en este género. Estos reducen la cantidad de luz que entra en nuestro sensor, por lo que se puede disparar con velocidades de obturación mucho más baja de lo habitual, consiguiendo efectos espectaculares. Funcionan muy bien con la presencia de agua o de nubes por otorgarles mucho movimiento. 

Qué valores utilizar en fotografía de paisaje

Ahora que sabes qué necesitas en tu equipo para salir a la naturaleza a fotografiar un bonito paisaje, te estarás preguntando qué valores tienes que utilizar en tu cámara para obtener bonitas imágenes. 

Bien, como en el resto de la fotografía no existen reglas escritas, pues la libertad y la creatividad son conceptos básicos en este hobby o profesión. No obstante, existen algunos parámetros que te ayudarán a conseguir fotos más limpias y nítidas. 

Velocidad de obturación

En función de qué tipo de foto quieras conseguir deberás utilizar una velocidad de obturación u otra. Por ejemplo, si lo que quieres congelar es un paisaje al atardecer, con disparar a partir de 1/125 captarás esa escena a la perfección. 

Si por el contrario, quieres capturar el movimiento del agua o de las nubes, tendrás que disparar a una velocidad más baja. Esto dependerá de la luz que haya en la escena o de si estás utilizando algún tipo de filtro. Por lo general necesitarás tomar la foto con una velocidad superior a medio segundo. En el caso de la fotografía nocturna tendrás que mantener el obturador abierto entre 15 y 25 segundos para captar el mayor número de estrellas y ver la vía láctea. Por supuesto, en estos dos últimos casos el uso de trípode y disparador es casi imprescindible. 

Diafragma

Podríamos pensar, de manera errónea, que lo mejor para hacer este tipo de fotos sería tener el diafragma abierto a tope. La respuesta es que no. Lo primero porque reduciremos la profundidad de campo, y quizá solo una zona de la escena salga enfocada.  

La segunda y más importante es que con el diafragma en su apertura máxima le restaremos nitidez a la imágen. Recuerda que todos los objetivos tienen un punto dulce o apertura en la que dan su máxima calidad. Suele estar entre dos y tres pasos por encima de su apertura máxima y es en este punto en el que será idóneo tomar nuestra instantánea. 

ISO

En este aspecto no hay debate. Si tenemos una luz adecuada lo mejor es disparar en el menor ISO posible (siempre y cuando no sea forzado, que muchas cámaras modernas lo incorporan pero le restan nitidez). 

El parámetro normal en la mayoría de las cámaras del mercado suele ser ISO 100 y con éste conseguiremos el mayor grado de calidad. A medida que vamos aumentando el ISO irá aumentando el ruido en nuestra imagen progresivamente, lo que le irá restando nitidez. 

Algunos trucos para para hacer las mejores fotos de paisaje

Después de tener unas nociones acerca de este genero mucho mayores, a continuación te damos seis trucos para que prestes atención a cada uno de ellos y con los que seguro conseguirás las mejores fotos de paisaje:

1. La Luz

Sin duda alguna este es el factor más importante, y por eso lo ponemos el primero. La luz en fotografía de paisaje es básica. Las más utilizadas son las del amanecer y el atardecer, que durante unos cuantos minutos gozarás de la conocida como hora dorada, en la que tanto en retratos como en paisajes conseguirán que la luz dibuje de forma suave las texturas, las siluetas y los contornos. 

Pero no necesariamente necesitas esta luz. Aunque la de medio día sea la peor por sus marcadas y duras sombras, quizá sea la que necesites para fotografiar una iglesia con su campanario a contraluz y con el sol justo detrás de la torre. Lo importante es que sepas jugar con la luz de cada momento, porque esto marcará tu fotografía. 

Y también controla la luz por la noche aunque suene extraño. No podrás hacer por lo general una fotografía de la vía láctea si esa noche tienes luna llena. Así que como ves la luz en este género es fundamental. 

2. Las reglas de composición

Volvemos de nuevo a lo que te hemos dicho antes, pese a que en fotografía no hay reglas escritas, algunas le darán más fuerza y orden a tu imágen. Es el caso de la regla de los tercios. Recuérdala a la hora de disparar y conseguirás fotos más estéticas. Sigue también el concepto de las proporciones áureas para obtener imágenes más ordenadas. 

3. Utiliza la tridimensionalidad

¿Cómo le damos tridimensionalidad a una imagen? muy sencillo, metiendo diferentes elementos en todos sus campos para que el espectador recorra con su mirada todo el entorno. Por ejemplo, unas flores desenfocadas en primer plano, un campo de trigo en el medio y unas montañas en el fondo conseguirán darle un aspecto de profundidad. 

También puedes utilizar para ésto los puntos de fuga que te explicamos lo que es en este artículo. 

4. Introduce a una persona

Introducir a una persona en nuestro paisaje es algo muy útil. Aunque al principio nos cueste porque parece que nos está fastidiando la foto, añadirla puede ser muy efectivo para ver la magnificencia y la grandeza del entorno. Ayuda a comparar algo conocido para nosotros como es el tamaño de un humano con algo desconocido como es el paisaje que estás fotografiando.  

5. El revelado

Este aspecto es importantísimo. Si disparas en JPG quizá te lo puedas ahorrar, pero si lo haces en RAW (algo básico en fotografía) es imprescindible que reveles tu foto en algún programa tipo Lightroom. Correcciones de color y de exposición, recortes y edición por capas son algunos retoques básicos que tendrás que hacer en todas tus fotos. No hay ninguna de esas grandes fotografías que has visto que no hayan sido reveladas o retocadas con algún programa informático. 

Obviamente, no estamos diciéndote que manipules tu foto e introduzcas una luna donde no la hay o sustituyas un cielo por otro. Aunque estas técnicas también son muy utilizadas para conseguir las imágenes más impactantes

6. Mantén limpio tu sensor

Aunque parezca algo obvio, cuando disparas con diafragmas más cerrados, las motas de polvo de tu sensor serán más evidentes en tus fotos. Tendrás por consiguiente, que tirarte un buen rato limpiándola en algún programa de edición fotográfico. 

No obstante, estos son sólo algunos consejos que te damos, pero si conoces otros no dudes en compartirlos con nosotros. Seguro que los que te leen te lo agradecerán un montón.