Una de las distinciones que siempre hago con mis alumnos es la clasificación de las fotografías en dos tipos fundamentales: las de uso y las de autor. Las primeras se refieren a todas aquellas que no necesitan de preparación previa, que son de consumo rápido, que dispararemos en jpeg, y que serán archivadas y olvidadas en su mayoría. Y por otro lado, las fotografías de autor serán aquellas que van a requerir de una trabajo previo, que son pensadas y estudiadas, y que dispararé en la máxima calidad de mi cámara por lo general.  

Elige en que tipo de fotografía estás…

La función principal de esta clasificación es la de comprender que si estoy de turismo con mi cámara, será muy difícil que consiga la foto espectacular que he visto en las postales, porque muchas de ellas han sido realizadas por fotógrafos que han pensado y preparado esas imágenes.  Os aseguro que con esta clasificación nos libraremos de muchas frustraciones.

Ejercicio de tapar la pantalla

Una simple fórmula para dejar de disparar a lo loco y almacenar información que no sirve para nada es: “Pensar más y fotografía menos”. Para ello, el simular que sólo tenemos un número limitado de fotos (por ejemplo 36, como en los carretes analógicos), y tapar nuestra pantalla con un papel y celo (o darle la vuelta con las pantallas abatibles), va a ser de gran ayuda.

Un ejercicio muy sencillo sería proponerse hacer un reportaje documental de algo concreto con tan sólo 36 disparos, y no poder ver el resultado hasta llegar a casa. Todo ello disparado en modo M, ya que lo necesario lo podemos ver a través del visor de nuestra cámara.

No más foto turista

Muy sencillo, cono con pensar en qué quiero contar e intentar contarlo es suficiente. Todo lo que hay en una imagen se lee, y si he de hacer dos fotos para contarlo no pasa nada. La típica foto de: no sale la torre, no sale la torre…aléjate…eso, eso…ahora sí….la hemos hecho todos al comenzar, pero el problema es que no sacamos bien ni el monumento, ni a la persona. Solución, haz una buena foto del paisaje y en otra, una buena de vosotros, trabajando la composición. Os dejo una imagen del gran artista Martin Parr, no dejéis de visitarlo.

Usa la regla de los tercios

La regla de los tercios es aquella que nos indica los puntos fuertes de una imagen, que no son más que aquellos donde la mirada del espectador fluye o se dirige de forma más natural. Estos puntos se detectan al dividir el encuadre en tres líneas horizontales y tres verticales. El lugar donde estas líneas se cruzan, son los puntos fuertes. CREAN IMÁGENES VIBRANTES Y DINÁMICAS

No uses la regla de los tercios

Las reglas están para romperlas y usarlas como mejor conviene. Podemos colocar los elementos principales en el centro, y no desplazar los puntos de interés. ASÍ SE CREAN IMÁGENES TRANQUILAS Y ESTABLES

Cambia tu punto de vista

Parafraseando a Antonio Cano; artista, director y uno de mis profesores durante la carrera: en una toma, hay infinitos puntos de vista: muchos mediocres, algunos buenos, pocos muy buenos y sólo uno perfecto…así que hay que moverse entre los muy buenos y el excelente. El resultado de aquella frase fué que todos los alumnos nos poníamos en los lugares y posiciones más imberosímiles posibles para conseguir un punto de vista diferente y único…picados, contrapicados, nadir, entre objetos, a través de reflejo, etc. En definitiva no aburrir al espectador con puntos de vista conocidos y fácilmente reconocibles.

Framing y marcos naturales

El encuadre de tu fotografía esta limitado los bordes de la misma, y la naturaleza está llena de ellos… todo lo que tienes a tu alrededor, el marco de una puerta, una ventana, el arco de un edificio… cualquier elemento que enmarque a tu sujeto lo resaltará y centrará toda la atención sobre él.

Descontextualiza o no…pero elige tu

Es importante saber que es lo queremos transmitir y lo que necesitamos para hacer llegar nuestro mensaje. Algunas de las herramientas que podemos usar son: el zoom, las distancias y los modos de fotografía para ello.

Regla de la mirada

Es una de las normas compositivas básica para todo tipo de retratos, y dice que se debe dejar más espacio o aire en la zona a la que se dirige la mirada del retratado, o en su defecto, en la dirección donde proyecta el cuerpo o los hombros. Todo ello para lograr una composición más correcta, y proponer al espectador un espacio psicológico que complemente al gesto. Sin embargo, si lo dejamos detrás podemos hacer que el sujeto retratado se relacione con lo que tiene a la espalda, con la lectura que ello conlleva.

Trabaja con las efemérides

También llamada la magic hour , y que va precedida de la golden hour…es uno de los momentos más espectaculares, sin duda alguna para realizar fotos. Y en realidad no es una técnica compleja, sólo hay que saber el tiempo previo a la salida del sol, y la hora previa a su puesta (que anda sobre 20-25 minutos). Hay apps gratuítas y de pago con esta información…eso sí, es necesario el uso de trípode en su mayoría o apoyar la cámara.

Paisaje Nocurno

Trabajar con exposiciones largas o el modo noche, el temporizador y con trípode o apoyando la cámara, nos ayudará a conseguir tomas que ni imaginamos. El juego de las diferentes luces de la ciudad puede hacer que descubras una nueva manera de mirar lo que te es cotidiano.

Blanco y negro

Es un tipo de fotografía que proporciona a la imagen una fuerte carga de “recuerdo” o “memoria”, impimiendo en nuestras imágenes más dramatismo y comprensión del volumen. Usarlo con criterio hace que sea una herramienta muy potente para mejorar nuestro archivo. Es bueno subir el contraste en la configuración de mi cámara si trabajo así. Os dejo una imagen de una maestro: Ansel Adams.

No deseches los modos semiautomáticos

Es muy común pensar que los fotógrafos profesionales trabajan siempre en el modo M, y nada más lejos de la realidad. Los modos P, S o Tv y Av, son unas de nuestras principales herramientas cuando la rapidez de lo que esta pasando no permite trabajar con todos los parámetros y el fijar diafragma, obturador o ambos y preocuparnos solamente del encuadre se usa muchas más veces de las que parece. No obstante, saber trabajar en M es lo que proporciona sacar el máximo rendimientos a los modos semiautomáticos.

Espero que os sirva y aprendáis a disfrutar de la fotografía y la cámara, y no sólo a saber usar la técnica a la perfección, que eso es muy aburrido.